Las tortugas tambien vuelan

Director: Bahman Ghobadi

Conocida en España por haber triunfado en el Festival de San Sebastián, esta coproducción irano-iraquí sorprende desde la primera escena en la que con un humor que no esperas encontrar en una cinta que trata de la vida de los niños en las zonas de guerra, ves a un numeroso grupo de hombres cargando con antenas de televisión encima de una montaña e intentando orientarlas para recibir noticias del extranjero.

Por si fuera poco sobrecogedor ver la vida de un campo de refugiados, la historia se centra en los más pequeños, niños que se ganan la vida limpiando los campos de minas, niños por tanto sin brazos algunos, sin piernas.... y lo más duro de todo... que no es ficción.

Pero el tema está tratado con tanto cariño y con tanta sensibilidad (que no sensiblería) que recuerda un poco al tratamiento que Isabel Coixet dio a su "Mi vida sin mi".

Recomendable por no decir necesaria para todos aquellos que se atrevan a argumentar a favor de las guerras.

MJ Calabuig

Entre copas

Director: Alexander Payne

Interpretes: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke

Es una 'road movie'. El argumento: Dos amigos de entre 35 y 40 años inician un viaje para despedir la soltería de uno de ellos. Durante siete días recorren las bodegas californianas probando vinos, pero también, como en todo viaje, recorren un camino interior que les hará redescubrirse: a sí mismos y al otro. Dos mujeres les acompañarán en el trayecto.

Es una película interesante, pero bastante menos de lo que la está alabando la crítica. Tiene algún que otro golpe de humor (tampoco demasiado agudo), excelentes actuaciones y una buena fotografía con bonitos paisajes de los viñedos de California. Pero, desde mi punto de vista, también algunos fallos de guión: algunas secuencias se vuelven repetitivas, porque la forma de ser de los personajes está claramente definida desde el principio. Los primeros 30 minutos se hacen demasiado largos y se hubiese podido aprovechar el metraje para introducir matices sobre los cuatro protagonistas o bien, tramas secundarias. Un apunte curioso: en esta 'road movie' son los hombres los inmaduros, los que están "perdidos" y no se encuentran. Las dos mujeres son más libres y tienen las cosas más claras: saben quienes son y qué quieren, aunque no sea fácil conseguirlo.

Clasificada dentro del "cine independiente americano", es mucho más americana que independiente: está teniendo una promoción muy fuerte, se distribuye en salas comerciales de toda España traducida al español y es candidata a 5 Oscar. Un dato interesante: su presupuesto fue de 12 millones de dólares y para que nos hagamos una idea "Mar Adentro" (que es lo que en España llamamos una superproducción) costó 10 millones de euros.

Clea

La mejor juventud. 1ª parte

Director: Marco Tullio Giordana
Interpretes: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco

La breve relación de dos hermanos italianos, Nicola y Matteo, con una joven hermética, Giorgia, da pie al inicio de esta historia de Italia vista a través de su familia, los Carati, que se extiende durante casi medio siglo, abarcando desde la posguerra hasta nuestros dias. Un descuido de ambos da pie a la detención de Giorgia y hace que los dos hermanos tomen caminos diferentes, y así Nicola decide disfrutar plenamente de su juventud mientras que Matteo opta por una vida regida por la disciplina e incluso el sufrimiento, primero en el ejército y luego en la policía. A pesar de sus puntos de vista tan diferentes, sus encuentros posteriores seguirán siendo tan entrañables como los momentos que pasaron animando juntos a Corea frente a Italia, justo antes de perder a Giorgia. Uno de estos encuentros se produce cuando ambos acuden a ayudar en las grandes inundaciones de Florencia, y acaban trabajando codo con cod
o a pesar de sus mentalidades tan opuestas. Y será aquí donde Nicola corteje a Giulia, una bella matemática que lo conquista con su piano. La vida sigue y mientras Nicola forma una familia en Torino, Matteo se aisla en su lucha contra los mafiosos de Sicilia perdiendo el contacto con su familia. Pero en este relato agridulce, todos los miembros de los Carati pasan por altibajos, e incluso Nicola verá como los amigos revolucionarios de Giulia, su esposa, acaban arrebatándosela en medio de su apatía, y será nuevamente Giorgia quien una a los dos hermanos tras encontrarla Nicola en unas condiciones infrahumanas. Este encuentro les devuelve la alegría a ambos, que quedaron marcados por ella.

Esta primera parte, que podríamos denominar el "Cuéntame" italiano, esta llena de momentos llenos de emoción y de personajes que se ganan nuestro cariño, como los padres de ambos hermanos, o los amigos inseparables de Nicola, que también lo acompañan en todos estos años. No hay que perderse la segunda parte de esta historia!

Patxi

Se podría decir que La mejor juventud narra, con una sensibilidad, ternura y cercanía tan propias del cine italiano, las trayectorias vitales de los miembros de una familia, de sus allegados, amigos y compañeros. En este sentido la narración es absorbente, la trama está bien tejida, se hace ligera, auténtica.

Sin embargo, las tres horas de la cinta relatan, en el fondo, mucho más. Los muy diferentes sucesos indican otras muchas cosas. Laten, de fondo, diversos acontecimientos que indican el paso a la modernidad de un país del Mediterráneo como es Italia. Poco a poco se nos muestran aspectos que ahondan en este diagnóstico. Discurre, así, la incipiente organización y las revueltas de los jóvenes ante el país que han heredado, veinte años después de Mussolini. Un país en el que no se reconocen y del que no quieren formar parte. Se produce, también, el descubrimiento asombrado de la mayor apertura, de las costumbres más abiertas de un país escandinavo. El contraste con la Italia de los años 60 es inesperado, atronador. Otra sorpresa se produce con la presencia, en la película, del trato que se recibía entonces en los manicomios. Encerrados de por vida, en condiciones infrahumanas, se indaga, con sensibilidad, en los abismos insondables y en el frágil equilibrio del alma humana. También este trato heredado debe cambiar en el paso a la modernidad.

Una película rica, en la que caben, como siempre, muchas lecturas. Sobre todo la recomendamos porque, en muchos sentidos, La mejor juventud resulta muy cercana -no en vano es italiana- resulta casi algo propio. En las pasiones de sus personajes, en sus sentimientos, en las diversas historias. Un espacio donde perderse, nunca mejor dicho, para de nuevo encontrarse.

Susana G.

 

2046

Director: Wong Kar-Wai

Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Faye Wong, Gong Li

No es fácil hablar de 2046, no se puede contar su argumento de un modo convencional porqué la película está hecha a base de pinceladas, llena de matices sutiles.

En una cinta fuertemente marcada por la estética de un Hong Kong de los años 60 con cierto aire bohemio, Wong Kar-Wai nos narra un viaje de regreso desde el futuro, un tren hacia el año 2046 en el que Chow, el protagonista, rememora su estancia en un hotel habitado por romances caprichosos en la búsqueda de aquel amor pasado que no pudo ser porque tal vez, el deseo de nuestro protagonista es el amor imposible.

Las imágenes del humo de los cigarros, las miradas perdidas desde la azotea del hotel, la melancólica música en la que destacan temas reconocibles como Siboney y Perfidia son el aderezo de esta interesante película recomendable para los teóricos del desamor y la nostalgia.

K.H.

Closer

Director: Mike Nichols

Intérpretes: Julia Roberts; Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen

A pesar de las malas críticas de algunas amigas fui a verla y no me arrepiento, me gustó y mucho. Es una historia de hoy, de los problemas de las parejas modernas.... nada pastel. En estos cuatro personajes se reflejan los celos, las mentiras, la infidelidad, la verdad ante todo...., la manipulación, la importancia del sexo y la competición (en este caso masculina) frente a los sentimientos, o mejor dicho, escondida tras ella.

"Closer", escrita por Patrick Marber y dirigida por Mike Nichols, está ambientada en Londres y perfectamente interpretada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y sobretodo, por Clive Owen cuyo personaje, Larry, sería el ganador de una lucha en la que ¿todo vale?.
La banda sonora acertadísima y la película muy recomendable.
Átimo

Los Chicos del coro

Director: Christophe Barratier
Interprétes: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin
Sin duda alguna un peliculón. Creo que se trata de una película sencilla, sin pretensiones, pero que convence. Aunque yo no soy muy sensiblero para el cine, la verdad es que esta película, envuelta de nostalgia, ternura y acompañada de una buena banda sonora, te engancha desde el principio. Tal vez incurra en algunos de los tópicos más clásicos del cine de este tipo, pero también es cierto que estos tópicos se le perdonan por la buena presentación de algunos de sus personajes. Clément Mathieu, Pierre Morhange o Pépinot nos ofrecen miradas abiertas que nos permiten meternos en sus cabezas y en sus corazones, para ofrecernos momentos de gran emoción.

Barratier promete y, aunque es cierto que Mar adentro es un peliculón, creo que esa opera prima va a resultar ser una muy buena competidora.

Alfredo

El maquinista

Dirección: Brad Anderson

Intérpretes: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez Gijón

Llegué al cine llena de buenas vibraciones, no sé muy bien por qué pero lo poco que había leído acerca de la película, me hacía pensar que lo que iba a ver podía ser algo diferente y atractivo aunque sólo fuera por la originalidad de los planteamientos.

Lo cierto es que si alguien piensa ir a verla, es mejor que no siga leyendo porque le voy a estropear la poca gracia que tiene la película.

Todos hemos visto películas en las que el juego consiste en que el espectador sea capaz de distinguir entre sueño y realidad, o entre esta y la pura alucinación. La historia es tanto mejor cuánto más difícil sea distinguir entre una y otra, cuántas más dudas nos plantee decidir si lo que estamos viendo es una pesadilla o un bello sueño que se desvanecerá cuando el protagonista despierte o si, realmente, lo que vemos en la pantalla está sucediendo y nos consterna, emociona, aterra o hace reir.

Cuando ese dilema nos mantiene en vilo y sólo se decide en el último minuto, o mejor, cuando ni siquiera una vez terminada hemos podido resolver la incógnita, el objetivo del director y del guionista se habrá conseguido.

En el caso de El Maquinista desde el principio no queda la menor duda de que Christian Bale alucina.

Deckard

Alejandro Magno

Director: Oliver Stone

Interpretes: Collin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins

No había oído ninguna crítica favorable y aún así me moría de ganas de verla. Pero la ilusión se esfumó pronto, estoy con la mayoría: no me ha gustado, reconozco que hasta tuve crisis de somnolencia.... Creo que se ha perdido la oportunidad de ensalzar al personaje y fomentar el interés por él, algo que no es tan difícil, si pensamos cuántas películas habrá inspirado Alejandro Magno. Un personaje real, que reúne todas las características para una americanada típica: un conquistador en todos los campos en los que el término pueda emplearse....

El argumento lo tenía todo, la propia Historia proporcionaba un testimonio trepidante, el reparto era bueno y los medios más que suficientes. Pero Oliver Stone decidió polemizar, con un Alejandro nada convencional, introduciendo aspectos tortuosos en su personalidad. Es la desmitificación del héroe mostrando un Alejandro poco magno, casi patético, de diálogos petulantes, pelo teñido y con la raya del ojo deshecha de tanto llorar.

Hay pasajes que me han recordado a la trilogía de M. Manfredi. Pero con una diferencia, en los libros sí se refleja la personalidad conquistadora y no acomplejada de quien tuvo valía y arrojo suficiente como para ampliar su reino hasta los confines del mundo.

Sobre el reparto poca cosa; Anthony Hopkins pasa desapercibido, y decir que Angelina Jolie es de lo mejor es decir todo. La interpretación de Alejandro no es mala pero faltan datos en el relato para entender sus reacciones. El que la comunidad griega en USA haya denunciado al director por presentar un Alejandro bisexual, es una prueba de que son más americanos que griegos y no han estudiado mucho las fuentes históricas griegas..

¿Lo mejor de la película?, al final cuando nos muestran una sucesión de esculturas del conquistador realizadas con la influencia y el estilo de todas las culturas a las que sometió. Ahí, sí se ve la grandeza de Alejandro el Magno.

Ana Vico

Whisky

Directores: Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella

Otra joyita que llega de Sudamérica, en este caso de Uruguay. Debe de ser que el ingenio abunda por allá, o que quizá nos llegue lo mejor de ellos, no sé.

Si tuviera que buscar una palabra para describir la película sería la de tristeza. Una vez más el trailer que muestran de la peli puede inducir a error, pues le hace creer a uno que va a ver una película más bien divertida, justo lo contrario a lo que es. Y no es que le falten gotas de humor, que las tiene, pero es un humor amargo, que nos hace ver las contradictorias actitudes de los protagonistas.

Se trata de la historia de un trío bien peculiar: el dueño de una pequeña empresa de confección de calcetines, una mujer que trabaja a su lado y que es su brazo derecho y el hermano del primero. La vida en la fábrica transcurre dentro de una monotonía totalmente gris. Todo resulta gris allá dentro: las máquinas son antiguas, las prendas fabricadas parecen de otra época, los trabajadores son muy pocos y no se escapan del guión que les marca su patrón... El propio patrón es un hombre acabado, presa del desaliño y de un abandono que luego será explicado.

De pronto sucede algo. El patrón recibe una llamada de su hermano menor, avisándole de su pronta llegada para colocar la lápida en la tumba de la madre, muerta un año atrás. El hermano vive en Brasil y ha estado muchos años fuera de la órbita de la vida de su hermano. Al parecer la vida le ha tratado bien, ha prosperado, ha hecho fortuna. Pero a cambio de ello no ha querido saber nada de los suyos, hasta el punto de que no apareció en su día en el entierro de la madre...

La llegada del hermano de Brasil rompe con la monotonía. Su hermano, soltero, llega a un rocambolesco acuerdo con la mujer que trabaja con él para que finja ser su esposa. Le pide que pase ese fin de semana con él, en su casa, y que así su hermano crea que están casados. A partir de esto se suceden un buen número de situaciones que nos van descubriendo a los personajes: los tres están solos en la vida, independientemente de su situación económica o legal, son tres piezas desgajadas del puzzle que no saben donde encajar, quizá porque no puedan encajar.

Me gustó mucho el tratamiento que los directores dan a los personajes: nos los muestran tal como son, tal como somos: a veces nobles, a veces ruines, siempre personas, casi siempre solos...No son complacientes con ellos, pero tampoco crueles. Realmente no lo merecen, no son más que personas, tristes personas que han de inventarse cada día sus vidas para hacérselas digeribles.

Es una peli triste, pero no la dejéis de ver.

Fernando

Un toque de canela

Director: Tassos Boulmetis
Intérpretes: Georges Corraface, Ieroklis Michailidis, Renia Louzidou, Stelios Mainas

Apostolos, que como ya sabréis casi todos es griego, dice que no es suficientemente poética como para hacer olvidar que algunas de las cosas que pasan en la película son bastante improbables, o casi imposibles. A mi me parece una película preciosa, y que además nos enseña algo de lo que es Grecia y los griegos hoy en día. Su amor por la cocina, la música, el baile... y la filosofía. Los griegos hacen filosofía de todo, hablan de todo... el papus que pasa 40 años diciendo que va a ir a ver al nieto a Atenas y que una y otra vez va posponiendo el viaje por diversas "razones" es totalmente creíble... son así !! También el amor platónico.... Pero todo eso no es lo que centra la película, la película habla de la vida a través de los sabores... un poco como en "Como agua para chocolate" en versión masculina, pero como ya he dicho con el aliciente de que nos enseña una cultura bastante desconocida en España. Espero que os guste y que tengáis unas Navidades "llenas de canela".

Sonia PT

Roma

Adolfo Aristaráin
Juan Diego Boto, Susú Pecoraro, José Sacristán

He de decir que soy un incondicional del director. Me enamoré de su cine hace ya unos años, cuando vi su película "Un lugar en el mundo".

Roma es el homenaje que Aristaráin le tributa a su madre pues según él mismo confiesa la película tiene tintes autobiográficos. Un escritor argentino de vuelta de todo y a punto de asomarse a la última etapa de su vida hace balance de lo que ha sido ésta. Todo surge con motivo de una exigencia editorial: su editor le pide un libro, ya que lleva años sin entregar nada para publicar, y aunque él considera que no tiene nada que contar ni por tanto que escribir, accede a la petición del editor para obtener un dinero que le permita vivir cómodamente los años venideros.

La editorial pone, o más bien le impone, a su servicio a un joven estudiante de periodismo para que mecanografíe el texto, pero su verdadera misión es azuzar al escritor a que no abandone su tarea. Pronto esto cambiará: ambos descubren que tienen más cosas en común de las que podían sospechar al principio y se convierten en cómplices. Casi sin quererlo establecen una comunión que les llevará lejos, al corazón mismo de la vida.....

La novela es una autobiografía que obligará al autor a recordar su vida, su infancia y juventud transcurridas en Argentina. En ellas descubrimos el sentir de un país y de una clase social, la burguesía argentina que verá cómo su vida cambiará dramáticamente por los giros políticos y económicos del país. Todo esto se nos cuenta con el hilo conductor de la vida del escritor: le vemos crecer, nos reímos y solazamos con su niñez libre, cuidada, lloramos la muerte de su padre y nos admiramos con la figura de su madre, una madre que se agiganta con el tiempo y que de tener un papel casi subalterno mientras el padre vive se convierte en una heroína silenciosa, amante, sabia, respetuosa con su hija e incondicional de él hasta puntos insospechados...

Fernando

María llena eres de gracia

Director: Joshua Marston

Interpretes: Catalina Sandino Moreno, Virginia Ariza

He de confesar que hacía tiempo que una película no me impresionaba tanto. Normalmente estamos acostumbrados a ver películas que son eso, “películas,” historias más o menos reales, pero María llena eres de gracia es una película basada en miles de historias muy crudas y por supuesto reales.

La acción, primero nos sitúa en lo que, creo, es la realidad cotidiana de Colombia. La vida que lleva nuestra protagonista en un pequeño pueblo al norte de la capital, Bogotá, viviendo humildemente  con su familia en una pequeña casa con lo necesario para subsistir. También nos muestra el trabajo de María en una plantación de flor cortada, donde las condiciones laborales son extremadamente duras, con un salario ridículo, todo esto sumado a la situación personal e intima que vive María, hace que busque una salida en la capital. Allí encuentra a un joven que le ofrece la posibilidad de hacer de correo de droga hasta Nueva York: lo que en Colombia llaman “MULAS”. María que es una adolescente de carácter fuerte y templado decide hacerlo para salir de la difícil situación en la que se encuentra ella y toda su familia.

El director Joshua Marston nos muestra con extrema dureza y fidelidad todo el proceso que se lleva a cabo en este tipo “negocios”, desde que la “mula” se prepara para ingerir una buena cantidad de “pepas” de cocaína hasta que recibe su dinero, suponiendo que todo salga bien. Una visión que mantiene al espectador en tensión, frío, expectante, esperando, quizá, un desenlace fatal. Afortunadamente el filme transmite un mensaje de esperanza en el futuro que le espera a María; aún así, es difícil olvidar el calvario por el que tiene que pasar nuestra joven protagonista. Todo este trance la obliga  a asumir una madurez  precipitada.

Para mí el mensaje de la película es claro, y os lo quiero transmitir a vosotros, y es que detrás de esas caras, rasgos y expresiones, de tantos inmigrantes que vemos cada día a nuestro alrededor, tan cerca de nosotros pero a la vez tan lejos, en el metro, en la parada del bus o trabajando en cafeterías y restaurantes, detrás de esas mismas miradas está también la de María buscando un futuro mejor que la tierra que la vio nacer no le puede dar.

Tomás Arribas

 

Como una imagen

Comme une image

Directora: Agnés Jaoui
Interpretes: Marilou Berry, Agnés Jaoui, Jean-Pierre Bacri y Laurent Grevill

El otoño es una estupenda época para ir al cine y no solo climatológicamente hablando. En estos meses llegan a las salas las mejores películas que han sido presentadas en los festivales de cine de final del verano. "Como una imagen" es un claro ejemplo de lo anterior. Una estupenda película francesa que venía avalada por su premio al mejor guión en el último Festival de Cannes.

La película se asoma a la vida de un grupo de personajes del mundo editorial parisino perfectamente ordenados en torno a la figuras de Etienne, un escritor de éxito que no encuentra tiempo para prestar atención a nadie que no sea él mismo y al que su posición le asegura una corte de vasallos alrededor que él administra con desprecio. Y su hija Lolita, la primera damnificada de su padre que busca con escaso éxito su cariño y atención pero que toma la figura paterna "como una imagen" y no duda en usar el mismo desprecio del que es víctima para con Sébastiene, un joven que se acerca a ella de modo sincero y que probablemente sea el único personaje de la película que es realmente libre escapando del peaje, que a menudo, la admiración por otra persona nos causa.

En definitiva, Agnés Jaoui firma una interesante película y un guión brillante con toques de alta comedia para plantearnos el tema de la subordinación y el vasallaje que encorseta las relaciones personales marcadas por la dependencia afectiva y la admiración.

Especial atención a la música de la película que cobra protagonismo propio hasta el punto de ser un personaje más.

KH 

Antes del amanecer

Richard Linklater

Interprétes: Ethan Hawke, Julie Delpy

Lo cierto es que leyendo la sinopsis que viene en el periódico de la peli poco o nada me invitaba a verla, me sonaba a pastelón yanqui, pero tras leer la crítica mi opinión varió totalmente. Luego, tras verla, prevaleció la segunda opinión,.

La peli tiene un antecedente, una película anterior rodada hace años por el mismo director y actores. No la he visto, pero tras ver ésta me gustaría hacerlo, desde luego. De todos modos el no conocer la primera película no es obstáculo para comprender perfectamente la segunda, pues se nos va relatando o poniendo al tanto de la historia inicial.

Se trata del reencuentro de dos personas que nueve años atrás habían vivido un romance que los marcó fuertemente, seguramente que por su juventud y por la intensidad del mismo. Este quedó aplazado para encontrarse seis meses después en Viena. Esta es la historia de la primera película. La que nos ocupa comienza justo en el momento del reencuentro. Se produce en París, la ciudad dónde se conocieron y dónde aún vive la mujer. El ha llegado a ser escritor, y con ese motivo visita París, para presentar su nuevo libro en una prestigiosa librería de la ciudad. De pronto, descubre entre el público a su antigua amante. Se saludan algo embarazados pero a la vez contentos, salen a pasear por la ciudad apremiados ya que él tiene que tomar un vuelo para abandonar la ciudad esa misma tarde. Pronto descubrimos que aquel encuentro en Viena no se produjo: la chica no acudió.

Y así, con el pretexto de recordar aquellos días que les unieron, hacen balance de lo que han sido sus respectivas vidas a lo largo de esos nueve años. Aparentemente ambos han cumplido sus sueños: él se ha hecho escritor, ella trabaja en temas medioambientales, él se ha casado y tiene un hijo, ella vive una vida amorosa trufada de amores fugaces que huyen del convencionalismo... Pero ambos saben que no es así, poco a poco se reconocen como impostores a aquellos jóvenes que fueron nueve años atrás. Ninguno de sus sueños se han cumplido.

El tiempo pasa y se les acaba. El avión está a punto de partir. Quizá haya aún esperanza, piensan mientras recorren el Sena y escuchan a Nina Simone en el apartamento de la chica...

Casi toda la acción transcurre en un diálogo continuo de los protagonistas, un diálogo ágil, divertido, melancólico. Pero sobre todo inteligente, que invita a la reflexión, que cuestiona las vidas de cada uno de nosotros. Sale uno del cine con media cara sonriendo y con la otra media pensando, que no es poco.

Fernando
 

Diarios de motocicleta

Director: Walter Salles
Intérpretes: Gael garcía Bernal, Rodrigo de la Sena, Mia Maestro

Diarios de motocicleta nos relata el viaje a través de Latinoamérica que Alberto Granado y Ernesto Guevara -interpretado por un correcto Gael García Bernal que dicen, se perfila como candidato al Oscar- llevaron a cabo en 1952 sobre una motocicleta Norton. Pero lejos de limitarse a narrar esa aventura que discurre por escenarios de gran belleza, la película indaga en el viaje interior de sus protagonistas y en cómo un viaje de placer, se convierte en un viaje de compromiso, ineludible tras el contacto con la realidad social de la Sudamérica más desfavorecida, la cual, para su desgracia, no ha modificado mucho su escenario social.

En definitiva, Diarios de motocicleta es una entretenida e interesante road moovie con cierto tinte social sobre Ernesto Guevara antes de convertirse en el Ché que da respuesta a interrogantes sobre cual es la cualidad y la experiencia vital que tiene un ser humano para ser testigo de las desigualdades y tomar partido, o mirar hacia otro lado tranquilizando la conciencia con la seguridad de que uno, no puede cambiar el mundo.

KH

Roma

Adolfo Aristarain

Interpretes: José Sacristán, Susu Pecoraro, Juan Diego Botto

El pasado viernes, mi tocaya "la Pérez" y yo misma decidimos dejar maridos e hijos por unas horas y pasar una deliciosa tarde de cine. Nos decantamos por Roma, la última de Adolfo Aristarain, y acertamos de pleno.

Debo reconocer que yo tengo especial debilidad por las pelis de buenos guiones (y ésta lo tiene), de estupendos diálogos (y ésta los tiene), personajes interesantes (también cumple este requisito) y encima con acento porteño (esto es lo mejor).

El personaje de Roma es absolutamente cinematográfico ya que no creo que exista una madre en todo el mundo como esa mujer. Juan Diego Botto sale bastante guapito y el papel a Jose Sacristán le va "que ni pintao" (vaya sinopsis más cutre que me acaba de salir).

En su contra os diré que peca de un poco larga, para mi gusto le sobran treinta minutos de metraje.

Bueno, un saludo y espero que os guste.

Mónica Huguet

La memeoria de los peces

Goldfish memory

Dirección: Liz Gill

Intérpretes: Sean Campion, Fiona O'Shughnessy, Peter Gaynor, Flora Montgomery, Keith McErlean

Dicen que la memoria de los peces tan solo alcanza tres segundos. Por eso pueden sobrevivir, sin volverse locos, en una minúscula pecera al no recordar que ya habían estado ahí, que siempre han estado ahí.

Esta corta memoria resulta muy práctica en cuestiones de pareja si de lo que se trata es de superar un desengaño. Y esa es la memoria que parecen tener los protagonistas de esta desenfadada comedia que discurre por los escenarios de un moderno y cosmopolita Dublín.

Los personajes de esta película coral se interrelacionan en una historia de pasiones, miedos, complejos, celos, inseguridades y toda clase de aditivos que se os ocurran puedan aderezar las relaciones de pareja. Para ello, su directora no discrimina las opciones sexuales de sus protagonistas y de forma dinámica y divertida explora la natuarleza de las relaciones hetero, gay y bisexuales trasladándonos la idea de algo que supongo ya sabíamos: que en cuestiones de amor, todos somos iguales o no, pero la diferencia no está en la opción sexual.

K.H.

No te muevas

Non ti muovere
Director: Sergio Castelito
Interpretes: Penélope Cruz, Sergio Castelito, Claudia Gerini

Película dirigida e interpretada por Sergio Castellito, narra la historia de un hombre cultivado y maduro que rememora parte de su vida mientras su hija se debate entre la vida y la muerte en un hospital. El protagonista repasa sin orden cronológico la historia extramatrimonial de amor, pasión y sexo vivida con una joven de origen humilde y muy bien interpretada por Penélope Cruz.

Muchos son los enfoques y las críticas que se pueden hacer a esta película pero si hablamos de sensaciones, me quedo con la exageración, quizás exageración de las emociones vividas cuando las pasiones afloran y nada las controla, cuando se dejan vivir los sentimientos a flor de pie, cuando se cae en incoherencias y se perdonan e incluso se entienden, cuando se ama de forma desconcertante, cuando ese amor vivido y compartido debe quedar en el secreto de dos personas que lo viven, amor? pasión? quizás locura?
No dejes de escuchar su música y fijarte en su letra.............. "si alguien te ama existe antes de conocerte". Me gustó.
MariaJo

Mar Adentro

Director: Alejandro Amenabar

Intérpretes: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas

La polémica está servida de la mano de Amenabar y nada menos que sobre la eutanasia. No es el momento de dar mi opinión sobre el tema, pero sí de comentar la película.

Barden soberbio, como casi siempre, sin duda es el mejor actor del momento, Belén Rueda no desentona pero en algunos momentos sobreactúa, su personaje resulta poco creíble y eso contrasta con el resto de los actores, que son tan naturales que parece que han grabado sus vidas. Los personajes de Manuela, el hermano, el padre y Rosa trasmiten sentimientos que emocionan por tanta realidad.

Amenabar nos cuenta los últimos días de Ramón Sampedro, un tetrapléjico que lleva 26 años en cama tras un accidente que sufrió en el mar. Desea morir porque para él su vida tenía que haber terminado cuando se golpeó.Todos estos años ha pensado en su muerte y en cómo le podrían ayudar sin implicar a nadie en el hecho. Su familia lo quiere y lo cuida y él se enriquece culturalmente. Se convierte en una persona interesante para una asociación, para una abogada y para Rosa, una mujer que encuentra en él apoyo y amor y le devuelve con creces todo lo que recibe.

En todo momento Amenabar refleja que es la opinión personal de Ramón Sampedro y no la del resto de los tetrapléjicos.

La fotografía es espectacular y la banda sonora te envuelve en Galicia y en ese sentir de esa casa.

"Cuando no puedes escapar, aprendes a llorar riendo".

Átimo

Quiéreme si te atreves

Jeux d´enfants.

Director: Yann Samuell
Interpretes: Marion Cotillard, Guillaume Canet

"Quiéreme si te atreves" es una comedia romántica de Yann Samuell, director y guionista que empezó como dibujante, y eso lo refleja en la película ya que ilustró casi todos los decorados, importantísimos en esta historia, intemporales, universales y surrealistas; como la propia película.

Es una visión muy romántica y complicada del amor de dos niños cómplices que duermen juntos desde la muerte de la madre del niño y durante 10 años. Sus vidas los separan pero sus retos los unen. Es una exageración y una metáfora del amor y de sentimientos como el orgullo y el miedo. Mucho fondo si no te quedas en lo superfluo, acelerado y sin sentido en muchas ocasiones.

Un acierto de la película son las múltiples versiones de la canción "la vie en rose".

Fuimos cuatro al cine, a dos nos gustó mucho y a dos nada. Vosotros/as decidís.

Átimo