Patagonia

Durante mucho tiempo, primero en el imaginario sudamericano y luego en el de algunos europeos y norteamericanos, en parte debido a los libros de ciertos viajeros meticulosos, sobre todo ingleses, sobre todo Chatwin, la Patagonia fue algo semejante a lo que ha sido y sigue siendo el vasto y movedizo territorio de la frontera mexicano-noteamericano. En vez de desierto, pampa; en lugar de pueblos dormidos al sol, caseríos batidos por el viento y por las lluvias australes; en vez de una masa de gente extraña que entona canciones extrañas, unos pocos habitantes y un silencio casi ininterrumpido. En cualquier caso las provincias que conforman el territorio de la Patagonia constituían el último lugar, el lugar sagrado del individuo, el sitio adonde se va únicamente a morir o a dejar que el tiempo pase, que viene a ser casi lo mismo. Uno va a la Patagonia pero también uno huye a la Patagonia. La literatura sobre este tipo de huidas no sólo es anglosajona. El protagonista de Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato, al final de la novela, cuando todos los sueños han caído y parece abocado a la destrucción, decide subirse a un camión y emprender el viaje al sur. De hecho, el viaje a la Patagonia ya hace tiempo que trascendió los márgenes de la literatura. Hay cuadros en donde los pintores, con más buena voluntad que oficio, ofrecen sus visiones del llano, de los glaciares, de esa tierra desocupada en la que reinan unas temperaturas dignas de cualquier filósofo escolástico en el extremo sur.

Roberto Bolaño

Patagonia Expres

Luis Sepúlveda

Ed Tusquets

Este es un libro delicioso. Corto, ameno -incluso divertido- y muy bien escrito. Es un libro de viajes. De alguna manera son los viajes de una vida por una zona concreta del mundo.

Luis Sepúlveda es el paradigma de escritor sudamericano comprometido en la lucha antifascista. Y este libro es el resumen de su relación con las patagonias argentina y chilena. Una Patagonia que curiosamente termina para él en España. Porque empieza con la compañía de un abuelo ácrata que le inicia en la necesidad de la solidaridad y la fraternidad y le pega un empujón a la vida. Así nos relata un montón de historias fantásticas en lugares insólitos y exóticos.

Ana Ruiz

Kamchatka

Narrada por el hijo mayor de una familia argentina, esta película de Marcelo Piñeyro cuenta cómo en 1976 y bajo una dictadura militar una familia, (que se opone al régimen y ha visto cómo sus amigos y socios han caído presos) vive la angustia en que el progresivo encierro va acorralando a los cuatro. El legado de los padres está encerrado en un juego de mesa (el T.E.G): la resistencia vence.
Realismo con algún toque de sentimentalismo, propio del cine argentino y la espectacular interpretación de sus protagonistas, la hacen candidata para los oscars y para que no te la pierdas si te gusta este tipo de cine.

Átimo

Un tipo corriente

Argentina. 2001.

Dirección y guión: Eduardo Milewicz.

Fotografía: Marcelo Camorino. Música: Carlos Villacencio.
Intérpretes principales: Ricardo Darín, Angie Cepeda.

A Ricardo Darín lo conocimos en "Nueve reinas" y en "El hijo de la novia" (imprescindible), luego llegó a las pantallas españolas, a pesar de ser anterior "El mismo amor, la misma lluvia". Reconocido y cada vez más conocido, nos sorprende ahora con un nuevo registro, un tanto a lo Woody Allen, tanto por el personaje que encarna (un judío un tanto patoso, de verborrea existencial, con obsesión psicoanalista y de madre con incontinencia verbal) como por el look desgarbado propio de un guionista inmerso en la crisis de los cuarenta que se deja llevar por la guapísima Angie Cepeda. Un historia humana, tierna, una reflexión cómica sobre la televisión, en fin, una comedia sin pretensiones que arranca sonrisas.
Jose Calabuig

Lugares Comunes

Realista, melancólica, intimista y al mismo tiempo de denuncia social en la que se cuenta una historia en primera persona cargada de emociones en la que el protagonista, un profesor de literatura se queda fuera del mercado laboral reflexionando sobre las pérdidas múltiples que conlleva una vida que se asoma a la vejez. Un idealista que siente la herida del tiempo, de la injusticia y se enfrenta a su hijo por representar lo contrario de lo que es él y los esfuerzos de esa madre por mantener ese vínculo siempre.El eje de la película es una maravillosa historia de amor, serena y sincera entre un Federico Luppi y una Mercedes Sampietro magistrales en su interpretación en la que las palabras, las miradas y los silencios lo dicen todo.

ÁTIMO

Nueve reinas

Dos timadores natos, un encuentro fortuito y un negocio irrenunciable. Con estos ingredientes nada rebuscados Bielinsky es capaz de tejeruna trama sobria y efectiva pero sin los efectismos habituales en el género. El espectador participará del juego manteniéndose intrigado y activo durante la desbocada jornada en la que tiene lugar la acción. El cine argentino marca un claro camino y de nuevo Ricardo Darín apunta a ser su indiscutible abanderado.

ÁTIMO

El mismo amor, la misma lluvia

Dentro de un cine realista como es el argentino, Campanella refleja con gran ternura y sensibilidad temores frustrados, intentos de honestidad y amores inacabados, mezclados con los cambios históricos que sufrió Argentina hasta la vuelta de la democracia. Crea un tapiz en el que cada uno de sus diálogos consigue veracidad y Ricardo Darín es el rey de la escena.

ÁTIMO.